Démarche artistique
Elle s'inspire d'un espace, qu'il soit naturel ou architectural.
Artistiquement, l'espace est aussi significatif que l'oeuvre car celle-ci ne s'impose pas mais s'adapte à l'espace, le révélant et l'exaltant.
Dans la nature, il est choisi intuitivement, lors d'une déambulation nécessaire et d'une découverte hasardeuse de l'environnement.
Ma démarche artistique dialogue avec les éléments naturels avec une forte sensibilité pour l'eau, la lumière et le vent. Éléments mouvants et en perpétuel changement, ils contrastent avec l'immobilité de l'oeuvre.
Cette fascination pour l'eau, la lumière et le vent déclenche mon imaginaire créatif. Consciente de l'indomptabilité des ces trois éléments, ma démarche artistique se caractérise par une grande humilité face à eux. L'oeuvre, par son aspect éphémère, complète cet aspect fugace.
Unique trace de l'éphémère, la photographie révèle deux espaces ne faisant plus qu'un: l'oeuvre et le lieu. La photographie devient le témoin de ce qui a pu exister.
Elle est l'unique mémoire qui permet le lien avec le public.
Elle s'inspire d'un espace, qu'il soit naturel ou architectural.
Artistiquement, l'espace est aussi significatif que l'oeuvre car celle-ci ne s'impose pas mais s'adapte à l'espace, le révélant et l'exaltant.
Dans la nature, il est choisi intuitivement, lors d'une déambulation nécessaire et d'une découverte hasardeuse de l'environnement.
Ma démarche artistique dialogue avec les éléments naturels avec une forte sensibilité pour l'eau, la lumière et le vent. Éléments mouvants et en perpétuel changement, ils contrastent avec l'immobilité de l'oeuvre.
Cette fascination pour l'eau, la lumière et le vent déclenche mon imaginaire créatif. Consciente de l'indomptabilité des ces trois éléments, ma démarche artistique se caractérise par une grande humilité face à eux. L'oeuvre, par son aspect éphémère, complète cet aspect fugace.
Unique trace de l'éphémère, la photographie révèle deux espaces ne faisant plus qu'un: l'oeuvre et le lieu. La photographie devient le témoin de ce qui a pu exister.
Elle est l'unique mémoire qui permet le lien avec le public.
Le Land Art
Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher...). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest Américain à la fin des années 1960.
Avec les artistes du land art, la nature n'est plus simplement représentée : c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs tickets d'entrée et heures d'ouverture afin de véritablement « sortir des sentiers battus ». L'œuvre doit être non plus une valeur marchande vouée à une élite mais une véritable expérience liée au monde réel. Les œuvres sont souvent gigantesques.
Les artistes utilisent les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent...Ils peuvent aussi introduire des produits manufacturés à grande échelle.
Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés des centres urbains et l'usage de la photographie leur permet de faire connaitre leurs œuvres. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres.
La plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels.
Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher...). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos.
Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest Américain à la fin des années 1960.
Avec les artistes du land art, la nature n'est plus simplement représentée : c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs tickets d'entrée et heures d'ouverture afin de véritablement « sortir des sentiers battus ». L'œuvre doit être non plus une valeur marchande vouée à une élite mais une véritable expérience liée au monde réel. Les œuvres sont souvent gigantesques.
Les artistes utilisent les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent...Ils peuvent aussi introduire des produits manufacturés à grande échelle.
Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés des centres urbains et l'usage de la photographie leur permet de faire connaitre leurs œuvres. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres.
La plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels.
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Extrait du film documentaire Rivers and Tides sur Andy Goldsworthy de Thomas Riedelsheimer, 2005 et les différentes installations vues du ciel de Christo et Jeanne-Claude, communément appelé Christo.